南京市板桥中心小学 张 敏

如果你是一名美术教师，如果有人问你：“你会指导孩子绘画吗？”你怎样回答？笔者认为，指导水平的高低有一个指标可以衡量——原创性。就算你的基本功很强，如果你将孩子的原创性给“指导”没了，那你的工作就是没有成效的、失败的，甚至是有害的，因为指导孩子绘画不是单纯的技能技法的传授，是两码事。

笔者在课堂上一般很少教受画法，孩子们一般都是在自由发挥中不知不觉地画出漂亮的作品，笔者只会在关键的时间、关键的地方给与适当的指导，多处的方都是学生自己感情的真实表达。无画法的画法是最好的画法，无技巧的技巧是最好的技巧，无痕迹的教育是最好的教育！对于孩子来讲，学习美术不是单纯的学习技能技法，而是学习一种思维方式。老师教会孩子用艺术的眼光看世界远比教会孩子一两种技法更重要。所以，老师不能以像与不像来衡量孩子的作品的好坏。

不知道是谁说过这样一句话“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”从某种意义上讲，这句话是有道理的。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。从绝大多数的幼儿喜欢涂鸦的天性就可见一斑，关键是看你有没有本事将这种“天性”加以合理、科学的引导，最终激发孩子的美术潜能。

笔者在指导孩子作业时，喜欢先让孩子自己画，想到什么就画什么，然后看他们的作业画了些什么？该去掉什么？还欠缺什么？怎样调整更有美感？…教师的工作并不是简单的将“乱画”统一起来，而是想办法保护好孩子的个性，将孩子的想法发挥到极致，是孩子的个性得到张扬，情绪得到释放。孩子会根据笔者的建议在原有的基础上修改，待到大功告成后，孩子看到自己的作业更漂亮了就对美术课更感兴趣了，也更有自信了。孩子们最优秀的作品大都是“随意、真实、本性”的，这类作业都会显得生动、有创意、有灵气，符合孩子的年龄和生理发展特点。“乱画”并不是坏事，笔者认为，对于孩子的画应该采取“先乱后理”的方法，而不是一开始就给出这样那样的规矩去约束孩子的创造力。儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。教师不能总想以自己的生活经验替孩子操心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能真实反映孩子生活感受或体验的就是好作品。

有的时候，我们这些专门从事美术教育的人不得不佩服孩子们的天赋，因为他们在他们的想法中，没有不敢画的东西，也没有画不了的东西。再复杂的形象到了他们的手里就变得异常简单;再简单的造型经过他们的加工就变得丰富而生动。因为生理和心理的发展程度不同，孩子们在画得像与不像的问题上与成年人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，更突出感性的因素。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比，要学会用孩子的眼光看世界。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。所以，对于孩子们来讲，画画是不需要技巧的，需要的只是热情、思想、自由、快乐，而这种状态恰恰是我们最渴求的。每个孩子都是一个独立的个体，由于个性、家庭环境、受教育程度的不同，就会有不同的艺术素养。任何“军事化行动”都是违背孩子生理和心理发展规律的，我们培养的是活生生的、个性鲜明的人，而不是开机器生产零部件的工厂式作业。

传统的教学方法也不能被全盘否定，它更看重技能技法的传授，至少可以立竿见影。而我们今天谈论的是如何让孩子快乐绘画，充分想象，张扬个性的话题。比如画一簇花，只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去观察、去思考、去画。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿。教师把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养、想象力的提高。所以，类似“手把手”地教、按自己的想法安排画面构图、规定上什么色等等，笔者认为都是值得商榷的，因为，这样指导出来的画的确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要更完整一些，但这都是你自己的想法，是强加给孩子的、他们自己并不一定喜欢的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。

无论是在课堂还是在课外，笔者总有一个相同的发现：孩子不是每时每刻都喜欢画画的。有时会表现为草草了事，有时会表现为心不在焉，有时会表现为力不从心，就连那些“尖子生”也会出现这样或那样的状况。遇到这种情况时，教师千万不要处理的过于简单甚至是粗暴，教师要先反思自己的教学方法是不是出了问题，是不是自己的问题导致了孩子的这种状况。如果不是就该想想是不是孩子的心理或生理的正常波动导致的，打个比方：你的胃口一直挺好，吃饭挺香，但这两天就是没胃口，可能是想换点别的、可能是身体不适、可能是饭菜不新鲜…想想也是，大人都会出状况更何况是孩子。这时教师就应该给孩子一个宽松的环境，允许其放松放松甚至是偷个小懒，毕竟绘画是一件愉快的活动嘛！有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子画准比例。讲是对的，要求是不对的。孩子画画凭的是直观感受，还不懂的用理性知识去指导绘画，如果老师对孩子要求太“严”，孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。如果我们不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。

当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，笔者的小儿子就一连画了二个月的鱼，而且丝毫没有结束的迹象！孩子们的画面上经常出现的形象大都是他们已经掌握认知的东西，这时教师可千万不要着急。为什么孩子老是画那几样东西呢？当家长教师要求或他们自己想画时，孩子总是想把自己熟悉并完全掌握的“绝活”画出来，以显示成功。如果这时教师不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。要适时的、渐渐地、不露声色的加以引导，绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。不知是谁说过“天才是表扬出来的”，不要在孩子面前老是夸别人画得好，会让孩子失去自信、自尊，同时在你的要求下，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是最美的。

如果看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些。儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。孩子的画不是画得细就是认真，即便是看上去似乎很“乱”的画，也并不能说明孩子没认真画。艺术这东西并不是认真了就一定能画好，有时也正因为太认真，思想负担太重，结果反而画不好，孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。

儿童画只是儿童成长过程中的一个片段，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品，真正的艺术作品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而，从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。教师也不要给自己太大的压力，在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们现阶段的培养目标却不是画家。

传统的教育方法是教孩子怎么画，现代教育方法是教孩子怎样想。前者是“本本”主义，老师画一笔学生跟着画一笔，画得最好是画成的东西与老师的一模一样的；而后者是老师在尊重孩子思维的基础上启迪与点拔，尽量保留孩子们想法，通过适当的引导使孩子们把自己想到的淋漓尽致的表现出来，画面各有千秋。人人都是最棒的！这才是我们有效指导的终极目标。